Real World Digital Audio. Edycja polska

Autor: Peter Kirn

Szczegóły książki w Helionie
Tytuł oryginału: Real World Digital Audio
ISBN: 83-246-0448-0
Cena: 87 zł
Oprawa: twarda
Format: B5
Data wydania: 2007.03.29
Liczba stron: 632
Przykładowy rozdział: ftp://ftp.helion.pl/online/rwdaep/rwdaep-4.pdf
Kategoria: Tworzenie muzyki

Profesjonalne techniki produkcji dźwięku

  • Kompletowanie sprzętu i oprogramowania do cyfrowego studia dźwiękowego
  • Tworzenie i miksowanie utworów
  • Edycja i przetwarzanie dźwięku
  • Korzystanie z interfejsu MIDI

Jeszcze niedawno widok muzyka otoczonego kilkoma monitorami wyświetlającymi jakieś tajemnicze obrazy był czymś niezwykłym. Dziś możliwości komputerów i oprogramowania tak się rozwinęły, że każdy może stworzyć cyfrowe studio dźwiękowe w oparciu o domowego "peceta" lub "maka" i kilka programów. Efekty, jakie można osiągnąć, wykorzystując taki zestaw, mogłyby zadziwić niejednego. Jednak profesjonalne komponowanie muzyki za pomocą komputera wymaga przyswojenia sporej dawki wiedzy zarówno praktycznej, jak i teoretycznej.

Dzięki książce "Real World Digital Audio. Edycja polska" opanujesz tę sztukę. To wyczerpujący przewodnik po wszystkich zagadnieniach związanych z tworzeniem dźwięku cyfrowego i jego obróbką. Czytając go, dowiesz się, czym jest dźwięk cyfrowy i w jaki sposób jest reprezentowany w komputerze, jak dobrać sprzęt i oprogramowanie do cyfrowego studia dźwiękowego oraz jak połączyć urządzenia ze sobą. Nauczysz się nagrywać dźwięk, przetwarzać go i filtrować. Poznasz zastosowanie interfejsu MIDI i zasady syntezy dźwięku. Przeczytasz także o tworzeniu ścieżek dźwiękowych do filmów oraz o graniu koncertów.

  • Istota dźwięku cyfrowego
  • Wybór komputera i systemu operacyjnego
  • Oprogramowanie
  • Przygotowanie miejsca do pracy
  • Tworzenie utworów na bazie pętli i wzorców
  • Nagrywanie instrumentów i dźwięku
  • Przetwarzanie i edycja
  • Typy filtrów i efektów oraz ich zastosowanie
  • Praca z interfejsem MIDI
  • Aranżacja, miksowanie i mastering
  • Nagrywanie ścieżek dźwiękowych

Zostań cyfrowym wirtuozem.

Real World Digital Audio. Edycja polska -- spis treści

Wstęp (11)

  • Co zawiera książka? (13)
  • Dla kogo jest ta książka? (14)
  • Jak korzystać z tej książki? (16)
    • W skrócie (16)
    • Płyta DVD i praktyczne przykłady (16)
    • W internecie (16)
    • Zastosowanie w edukacji (17)
    • Kluczowe symbole (17)
    • Podziękowania (18)

Rozdział 1. Istota dźwięku cyfrowego (19)

  • Czym jest dźwięk? (20)
    • Wymiary fali dźwiękowej (23)
    • Częstotliwość (24)
    • Fale sinusoidalne i geometria dźwięku (26)
    • Faza (30)
  • Dźwięk a percepcja (33)
    • W jaki sposób słyszymy wysokość dźwięku (34)
    • Jak słyszymy głośność (40)
    • Jak wyglądają dźwięki w programach do obróbki (45)
  • Dźwięk w postaci cyfrowej (48)
    • Przetworniki (48)
    • Dźwięk analogowy i cyfrowy (49)
    • Jakość w domenie cyfrowej (53)
    • Cyfrowe formaty plików (58)
    • MIDI (60)
    • Podsumowanie (63)

Rozdział 2. Dobieranie narzędzi (65)

  • Wejścia i wyjścia (66)
    • Nagrywanie i odtwarzanie - przetworniki dźwięku (67)
    • Interfejs audio do komputera (68)
    • Kontrolery (72)
    • Urządzenia hybrydowe (73)
  • Wybieranie komputera (74)
    • Wybór systemu operacyjnego (74)
    • Konfiguracja komputera (77)
  • Narzędzia do tworzenia muzyki i generowania brzmień (82)
    • Możliwości oprogramowania (82)
    • Budowanie studia na bazie oprogramowania (89)
    • Wyposażanie studia w sprzęt (94)
  • Idziemy na zakupy (96)

Rozdział 3. Przygotowywanie sprzętu do pracy (99)

  • Przygotowywanie miejsca pracy (100)
    • Ergonomia (100)
    • Izolacja akustyczna i przygotowanie akustyczne pomieszczeń (100)
    • Umiejscowienie głośników (102)
  • Podłączanie urządzeń (104)
    • Typy złącz (105)
    • Połączenia monofoniczne, stereofoniczne i wielokanałowe (110)
    • Poziomy napięcia (110)
    • Szumy i brumienie (112)
    • Złącza symetryczne i niesymetryczne (113)
    • Połączenia cyfrowe (114)
    • Łączymy system - przykłady z życia (117)

Rozdział 4. Przygotowanie komputera do pracy z dźwiękiem (123)

  • Podłączanie wirtualnego studia (124)
    • Instalacja i konfiguracja sprzętu audio (124)
    • Sterowniki audio a system operacyjny (124)
    • Konfigurowanie interfejsu (130)
    • Instalowanie efektów i instrumentów w formie pluginów (131)
    • Gdzie zapisywane są pluginy (134)
  • Utrzymywanie wirtualnego studia (136)
    • Zabezpieczenia przed kopiowaniem i klucze sprzętowe (136)
    • Przechowywanie danych (139)
    • Optymalizacja pod kątem wydajności (141)

Rozdział 5. Szybkie tworzenie utworów na bazie pętli i wzorców (149)

  • Wzorce i pętle (150)
    • Czy to pętla, czy wzorzec (150)
    • Niezależność tempa i wysokości dźwięku (151)
    • Zastosowania muzyczne (153)
  • Tworzenie podkładu muzycznego (GarageBand) (153)
    • Rzut oka na program GarageBand (154)
    • Opcjonalny sprzęt (155)
    • Ćwiczenie 1. Inicjowanie utworu i wybieranie pętli (156)
    • Ćwiczenie 2. Tworzenie prostej aranżacji (158)
    • Ćwiczenie 3. Rozwijanie struktury utworu (160)
    • Ćwiczenie 4. Miksowanie i nagrywanie (163)
    • Udostępnianie swojej pracy - iTunes (165)
    • Bardziej zaawansowane możliwości GarageBand (166)
  • Tworzenie grooveboksu (Kinetic) (167)
    • Rzut oka na Kinetic (168)
    • Opcjonalny sprzęt (170)
    • Ćwiczenie 1. Brzmienia, wzorce i motywy rytmiczne (170)
    • Ćwiczenie 2. Budowanie setu z motywów rytmicznych (172)
    • Ćwiczenie 3. Przygotowania do dyskoteki (174)
    • Bardziej zaawansowane funkcje programu Kinetic (176)

Rozdział 6. Nagrywanie instrumentów i dźwięku (179)

  • Charakterystyki mikrofonów (180)
    • Kształty charakterystyk kierunkowych (181)
    • Typy mikrofonów i ich konstrukcja (184)
  • Zastosowanie mikrofonów do nagrywania (189)
    • Ustawianie mikrofonu (189)
    • Mikrofonowanie typowych instrumentów (194)
  • Nagrywanie cyfrowe (207)
    • Ustawianie poziomów (207)
    • Odsłuchiwanie (209)
    • Metody nagrywania (210)
    • Ćwiczenie praktyczne - włączamy nagrywanie! (211)

Rozdział 7. Przetwarzanie i efekty (215)

  • Podstawy procesorów sygnałowych (216)
    • Czym są procesory sygnałowe? (216)
    • Cyfrowe przetwarzanie sygnału (216)
    • Edycja niedestrukcyjna i destrukcyjna (217)
    • Używanie efektów niedziałających w czasie rzeczywistym (220)
    • Korzystanie z procesorów w czasie rzeczywistym w torze sygnału (223)
    • Trochę praktyki: dodawanie efektów w programie Ableton Live (230)
  • Korekcja (232)
    • Charakterystyki korektorów (234)
    • Narzędzia do filtrowania częstotliwości (238)
    • Trochę praktyki: korektor w Ableton Live (245)
  • Procesory dynamiki (248)
    • Kompresor (248)
    • Limiter (250)
    • Ekspander (251)
    • Bramka szumów (noise gate) (253)
    • Łączne stosowanie procesorów dynamiki (254)
    • Analizator obwiedni (256)
    • Generator obwiedni (256)
    • Trochę praktyki: dynamika w Ableton Live (258)
  • Efekty związane z czasem (260)
    • Opóźnienie i Echo (Delay/Echo) (260)
    • Pogłos (reverb) (262)
  • Procesory wyspecjalizowane (266)
    • Przesterowanie (distortion) (266)
    • Modulacja (270)
    • Trochę praktyki: filtr modulowany w Ableton Live (273)
    • Korekcja stroju (279)
    • Redukcja szumu i restaurowanie nagrań (281)
    • Programy narzędziowe (282)

Rozdział 8. MIDI: nuty, rytmy i sterowanie (285)

  • Wejścia, wyjścia i przejścia MIDI (286)
    • Wysyłanie, odbieranie i sekwencjonowanie (286)
    • Łączenie instrumentów i urządzeń (288)
    • Konfiguracja sekwencerów i oprogramowania MIDI (301)
  • Jak MIDI modeluje wykonania muzyczne (305)
    • Specyfikacja i implementacja MIDI (305)
    • Nuty, wysokości i szybkość uderzenia (307)
    • Dodawanie środków wyrazu (313)
    • Programy i banki (320)
    • Komunikaty systemowe (322)
  • Nagrywanie wykonań muzycznych (325)
    • Tempo i nabicie (325)
    • Tryby overwrite i merge (327)
    • Podziały klawiatury (327)
    • Wprowadzanie krokowe (328)
    • Klawiatura QWERTY i klawiatura ekranowa (328)
  • Edycja i manipulowanie wykonaniami muzycznymi (329)
    • Metody i okna edycyjne (329)
    • Kwantyzacja (331)
    • Efekty MIDI (337)
    • Używanie pulpitów sterujących (339)

Rozdział 9. Synteza i instrumenty wirtualne (347)

  • Podstawowe rodzaje syntezy (348)
    • Czym jest synteza? (348)
    • Gdzie znajdziesz syntezatory? (349)
    • Składniki barwy syntezatora (349)
    • Podstawowe metody syntezy (355)
    • Inne metody syntezy (362)
  • Samplery i odtwarzanie sampli (365)
    • Biblioteki brzmień (366)
    • Budowanie presetów za pomocą sampli (367)
  • Elementy składowe syntezy: wirtualne techniki analogowe (380)
    • Podstawowe kształty fali i barwa (381)
    • Obwiednie (389)
    • Miksowanie oscylatorów (394)
  • Modulacja i efekty (407)
    • Czym jest modulacja? (407)
    • Prowadzenie sygnałów na potrzeby modulacji (407)
    • LFO (408)
    • Efekty (411)
    • Dalsze kroki (413)

Rozdział 10. Ostateczne połączenie - aranżacja, miks i mastering (415)

  • Aranżacja (416)
    • Pliki projektu miksu (416)
    • Widok aranżacji i listwa czasowa (419)
    • Plastry i bity w materiale audio (420)
    • Regiony (425)
    • Markery i siatki (427)
    • Ścieżka tempa (430)
    • Markery aranżacji i reorganizacja utworu (431)
  • Miksowanie (432)
    • Tłumik miksera i tor kanału (432)
    • Strategie miksowania (436)
    • Rozkład w przestrzeni (440)
    • Automatyka miksu i obwiednie (449)
  • Zgrywanie, mastering i udostępnianie (455)
    • Miks odniesienia: testowanie swojego materiału (456)
    • Efekty masteringowe (458)
    • Zgrania robocze i eksportowanie (463)
    • Dithering i jakość eksportu (465)
    • Udostępnianie prac (466)

Rozdział 11. Drukowanie zapisu nutowego (477)

  • Jakie możliwości ma oprogramowanie do tworzenia zapisu nutowego (478)
    • Funkcje zapisu nutowego w programach DAW a dedykowane oprogramowanie (482)
  • Zaczynamy pisać nuty (484)
    • Szablony i funkcje szybkiego startu (484)
    • Wprowadzanie nut (485)
    • Skład zapisu nutowego (495)
  • Drukowanie, odgrywanie i udostępnianie zapisu nutowego (499)
    • Układ strony (499)
    • Zapis nutowy i partie (501)
    • Odgrywanie i tworzenie wersji dźwiękowej zapisu (504)
    • Udostępnianie plików (507)

Rozdział 12. Muzyka i dźwięk do filmu (511)

  • Synchronizacja, narzędzia i formaty (512)
    • Dopasowanie dźwięku i obrazu (512)
    • Możliwości wideo w oprogramowaniu do obróbki audio (513)
    • Zarządzanie plikami wideo (515)
    • Formaty plików i kodowanie (516)
    • Czas, klatki oraz SMPTE (520)
  • Muzyka do filmu (522)
    • Spotting i hit pointy (522)
    • Dostosowanie tempa (523)
    • Dopasowanie czasowe i zapis nutowy (525)
    • Praca z muzykami (526)
    • Eksportowanie audio do wideo (527)
  • Nagrywanie dla potrzeb wideo (527)
    • Oddzielne nagrywanie filmu lub wideo oraz dźwięku (527)
    • Nagrania i punkt odniesienia w czasie (528)
    • Formaty nagrywania (534)
    • Montaż: przechwytywanie i synchronizacja materiału (537)
    • Dialogi (540)

Rozdział 13. Granie na żywo (543)

  • Dźwięk cyfrowy na scenie (544)
    • Granie na instrumentach (546)
    • Arpegiatory i wzorce (552)
    • Korzystanie z efektów podczas grania na żywo (554)
    • Sterowanie w czasie rzeczywistym (557)
    • Synchronizacja (560)
  • Aranżowanie na żywo i klipy (568)
    • Nagrane wcześniej aranżacje (568)
    • Aranżowanie w locie - dźwięki grane na żywo i klipy MIDI (570)
    • Samplowanie na żywo (577)
  • Występowanie w roli didżeja i remiksowanie na żywo (580)
    • Miksery didżejskie (581)
    • Oprogramowanie dla didżejów (582)
    • Skreczowanie za pomocą komputera (586)
  • Własne oprogramowanie do grania na żywo (593)
    • Wybór odpowiedniego narzędzia modularnego (594)
    • Jak uczyć się obsługi środowisk modularnych (597)
    • Futurystyczna muzyka interaktywna (599)

Dodatek A Zawartość płyty DVD (603)

Skorowidz (605)

©2007 Włodzimierz Gajda | prace magisterskie | Dubai | Korekta prac magisterskich , Ebooki programowanie androida, Pozycjonowanie stron Poznań